---

読者の皆さんは、「コライト」という言葉をご存知でしょうか？

「Co-Write」要は共作のことです。

「自作自演」がもてはやされる日本ではあまり馴染みのなかったやり方ですが、実は現代の海外のヒットチャートに載っている曲は、なんとほぼコライトで作られているのです。

---

海外でのコライトの制作の一例を挙げると、

トラックメイカー(オケを作るのが得意な人)が基になるトラックを制作 

↓

トップライナー(メロを作るのが得意な人)がメロディーをのせる

↓

演奏家が楽器を入れる

↓

仮歌シンガーさんが仮の詞を考えて歌う

↓

エンジニアさんが提出用に音を整える

↓

クライアントに提出

 

 

このような分業による流れ作業で淡々と作業が進んでいきます。

 

コライトのメリットは、高いクオリティを保ちつつスピーディーに楽曲を作れる点でしょう。
特にJ-Popのコンペのような、デモを作ってプレゼンするようなシーンには適しています。

筆者自身、コライトという言葉はかなり前から知っていましたが、今まで全く興味がありませんでした。
「全て一から私が作った曲です！」と言い張れないのが、なんだか気に入らなくて敬遠していたのです。…古い考えですね。笑

---

そんな私ですが、最近、インターネット上で活動しているシンガーさんとコライトをする機会がありました。

とは言っても、先に挙げた海外の例のような細かい分業制ではなく、下記のように楽曲データをキャッチボールするようにブラッシュアップさせていく、と言った方法で行いました。

 

シンガーさんが曲のイメージを提案する

↓

筆者がトラックメイカーとして基になる1コーラスのトラックを制作 

↓

シンガーさんがトップライナーとして仮のメロと詞を制作

↓

筆者がイメージするキーワードや世界観を考慮しながらフル尺のトラックを制作

↓

シンガーさんがフル尺のメロと詞を制作

↓

筆者がメロと歌詞に合わせた細部の編曲を行う

↓

完パケ
（※完成！）

 

 

一見キャッチボールが面倒にも思えますが、双方がアイデアを刺激し合い、意外にも効率的に制作が進みました。
結果的に私一人では出てこないアイデアが盛り込まれた、面白い楽曲が出来上がったのです。

もちろん複数人が協力して作る以上、自分が意図しない方向に楽曲が進んでいくこともあるでしょう。ですが「アイデアの化学反応」を楽しむことができれば、自分の作家としての新たな可能性を見つけられるのではないか…そんな気がしました。